Szpety to warszawskie trio, które współtworzą: Antonina Nowacka, Gosia Zagajewska i Wojtek Kurek. Ich muzykę można opisać jako oniryczną i minimalistyczną, nawiązującą do teatru współczesnego, czy też zjawisk psychoakustycznych. Jest to improwizacja na dwa głosy, perkusję i elektronikę. Zespół występował w takich miejscach, jak legendarny londyński klub Cafe OTO, galerie sztuki współczesnej w Bradford i Birmingham czy Hallraum Worringer Platz w Düsseldorfie. Nagranie debiutanckiego albumu Szpetów miało miejsce w podziemiach pokamedulskiego kościoła na warszawskich Bielanach. Niezwykłą wagę ma dla nas przestrzeń, w której pracujemy i od początku wiedzieliśmy, że nie będziemy realizować nagrania w tradycyjnym studiu, mówi Kurek. Podziemia kościoła pokamedulskiego cechują się niezwykłą akustyką. Muzyka przenika mury, naturalna akustyka miejsca wpływa na brzmienie w bardzo specyficzny sposób. Mieliśmy wspaniałą okazję eksplorować podziemia przez cały dzień, nasze kroki, interakcje ze znajdującymi się tam przedmiotami, dźwięki otoczenia – wszystko to składa się na ostateczne brzmienie nagrania. To nasza dźwiękowa interpretacja tej przestrzeni. Debiutancki album Szpetów ukazał się w listopadzie 2018 roku w nowym sublabelu Instant Classic - Ersatz Recordings. Materiał na drugą płytę został nagrany w konińskiej galerii CKiS Wieża Ciśnień we wrześniu 2019 roku. Atutem tej przestrzeni jest pogłos rodem z obszernej świątyni, pomimo niewielkiej powierzchni, która pozwala na intymną atmosferę pracy. Zespół przez dwa dni badał specyfikę pomieszczenia, tworząc swoiste słuchowisko parateatralne, zahaczające o groteskę. Płyta ukazała się nakładem wydawnictwa Antenna Non Grata 19 kwietnia 2021 roku.
Szpety is a Warsaw-based trio of Antonina Nowacka, Gosia Zagajewska and Wojtek Kurek. Their music could be described as oniric and minimalistic, referring to the avant-garde theater & psychoacoustic audial phenomenons. It’s based on vocal improvisations, drums and electronics. The band has performed in places such as the legendary London club Cafe OTO, contemporary art galleries in Bradford and Birmingham or Hallraum Worringer Platz in Düsseldorf. The recording of Szpety’s debut album took place in the basements of pokamedulski church in Warsaw. We pay big attention to our surroundings and we knew from the very beginning that we won’t be using a traditional recording studio for this project, says Kurek. Church basements have some amazing acoustics. The music there flows through walls, its acoustics shape the sounds in a very specific way. We were allowed to explore these basements for the whole day and our steps, interactions with objects laying around and outside sounds – all of this contributed to the music. This is our sound interpretation of the space. Szpety's debiut album was released November 2018 on Instant Classic’s new sublabel Ersatz Recordings. The material for the second album has been recorded in the CKiS Gallery Wieża Ciśnień in Konin in September 2019. The great advantage of this space is the reverberation straight from the spacious temple despite the small area that allows for an intimate working atmosphere. For two days, the musicians have been exploring the specifics of the room, creating a kind of paratheatrical play, touching on the grotesque. The album was released by Antenna Non Grata on April 19, 2021.
credits
released April 18, 2021
Voices: Antonina Nowacka & Gosia Zagajewska
Drums/electronics/mix/master: Wojtek Kurek
Recorded by Rafał Smoliński at CKiS Wieża Ciśnień in Konin (September 2019)
Cover illustration: Donata Kiaunyte
Digipack design: Antonina Nowacka
Ziołek delves deep into electronics, at a hitherto unprecedented scale. Buhl plays very frivolously, not necessarily in the rhythm layer, but he does get carried away. Jachna uses wind instruments to build space, moving very far from jazz mannerisms. Altogether, this is a very intriguing combination – of three theoretically very characteristic musicians, who show us an entirely different, yet equally attractive side of their music. Jakub Knera
My vote for field recording collection of the year. Opening with the delicate texture of snow falling in a sublime stereo field, the artist takes us into a winter world, where sleds are dragged across snow, and skates knife across the ice. Reframed in close up using canny mic placements, each encounter carries a brisk freshness, and an invitation to listen. mikehoolboom
A recording that touches something ancient in us and brings a shift to places not yet discovered. It's hard to describe in any sensible way something that definitely mixes the spirit of Palestrina with the legacy of minimalism, reductionism and improvisation, although that's not really important here. A deeply emotional thing that doesn't talk about humanity, but speaks directly to it. jiristepan
Hong Kong's Enor D reinterprets nursery rhymes as noise pieces with elements of musique concrete on this playful new album. Bandcamp New & Notable Apr 5, 2022
Inspired by Rio de Janeiro’s iconic Carnival Parades comes this epic synth symphony from Brazilian artist Fordmastiff. Bandcamp New & Notable Dec 3, 2022